说到孔雀舞，不能不说的是两个经典作品，一个就是中国人都知道的杨丽萍的《雀之灵》，另一个则是北京舞蹈学院徐萌的《孔雀飞来》。这两个舞蹈，代表了傣族孔雀舞的两种截然不同的风格，一样的轻盈优雅，美妙绝伦，只不过，后者名气小一些，舞蹈圈外的人很少知道。
    《雀之灵》是舒缓的柔美的，杨丽萍演绎的孔雀更有一种任何人都难以模仿出来的孤傲清冷的唯美气质。而《孔雀飞来》是灵动的跳跃的，是豆蔻年华，情窦初开的小小孔雀，它在传统的傣家舞蹈中加入了许多现代元素，从严格意义上来说，并不是传统的傣舞，也正是因为这个原因，在徐萌初次参加全国大赛时，这个节目竟然名落孙山。不过，好看的舞蹈总是会被认可的，今天，《孔雀飞来》已经成为风靡全国的经典作品，几乎每一所舞校里，都会有学生以这个作品作为自己学习的目标。
    曾听一个舞校学生说过，《孔雀飞来》很难跳。它之所以难，是在于颠覆了传统傣舞以婀娜慢步为主的惯例。它的体态是前倾低俯的，头深深地埋下去，手臂在身后高高举起来，捏成孔雀头上的金冠。它的步履是活泼轻灵的，没有一步慢行，几乎全是快速的小碎步，跳跃和奔跑。它的感觉是俏皮可爱的，是一种发自内心的青春活力，甩头的动作多次出现，将小孔雀的顽皮之态表现的淋漓尽致。它的造型是变化多端的，做起来别别扭扭，但看起来韵味深长，几乎每一个静止造型都是一个可以入镜的画面。总之一个字，看起来,美;学起来,难。
    非常感谢上海残疾人艺术团给了我机会挑战这个高难度的舞蹈，更要感谢上海舞校的岑老师和徐小妹妹花了大量的时间和精力，对我们三个聋人舞蹈演员无私地倾囊相授。我知道，论先天条件，我不是三个人中最好的，论学舞能力，我也不是三个人中最强的，但是，论对这个舞蹈的热爱，论投入的热情和心血，我是他们当中最多的。我完全地把现代舞、国标舞排除在我的世界之外，对我来说，我的舞蹈世界里面只有民族民间和古典舞，我喜欢它们，我觉得这才是真正中国的舞蹈。
    从前一直对聋人学舞的难度没有太大体会，因为许多舞蹈排下来，基本都没有碰到什么困难，连《踏歌》、《千手观音》这么复杂的节目，我们在老师的手势指挥下，也可以跳得很齐整。但是《孔雀飞来》不一样，它是一个节奏非常难掌握的舞蹈，简直可以说是变幻莫测，根本没法用传统的方法来找拍子喊口令。多少个深夜，凭借助听器，我反复地听《孔雀飞来》的音乐，反复地揣摩和对照视频，就着歌词寻找哪个字对应动作爆发的那一个点。因为某些原因，教学的过程曾经中断过大半年的时间，当再次集中的时候，三个人当中只有我能够把已经学过的部分熟练地跳下来，教舞的徐小妹妹说，看了我跳舞就知道我曾经为此练习过多久。这句话让我颇有知音之感，毕竟都是舞者，最清楚人前过得去的一刹那凝结了人后的多少辛苦和付出。
    抓节奏对我来说，尚且艰难如此，对不戴助听器的另两个同伴来说，更是一个很难为她们的任务。她们听不到歌声，也感受不到舞姿快慢和音乐的轻重缓急之间那种微妙的对应关系，跟拍子更是跟得凌乱，唯一的办法就是看我的动作，以我的动作快慢为基准。目前，我已经从头到尾基本都熟练掌握了，她们还不能完整地跳下来，也许还需要大量的反复练习，我们这个三人舞才能成型。不过，如果能把这个舞蹈攻下来，也算得上是在全国特殊艺术圈里创造了一个奇迹吧，无论从动作难度上还是从节奏把握上，《孔雀飞来》的难度都远远大于邰丽华的《雀之灵》呢。
    除了熟悉动作，感情的体验和把握也是很重要的。也许是近来越剧和电影看多了的缘故，对“舞台表演”这个概念的体会也愈发深刻。舞蹈，特别是舞剧，说到底也是在舞台上表演，用肢体语言去述说一个故事。虽然《孔雀飞来》并不是舞剧，但也可以把它放在一个特定的场景中，把自己置换成特定的人物，赋予特定的心境。上陈玲珠老师的课，就相当受启发，她讲的最多是不是蒙族的肩该怎么动，傣族的腰该怎么摆，而是辽阔无边的草原，豁达彪悍的牧民，傣家的竹林和小溪，临水款行的少女……这就是一种感觉，一种在舞台上可以画龙点睛的传神之感。
    温习一下《孔雀飞来》的歌词，对培养感觉很有帮助呢，虽然里面好多傣语的直译看不懂：
    那清风咝啦咝啦咝啦吹，是孔雀飞来
    那细雨淅沥沥沥淅沥打，是孔雀飞来
    那山泉呼啦呼啦呼啦淌，那榕树耸耸耸摇
    缅花开啊木棉红，是孔雀飞来
    那包筚呐呐呐吹，是孔雀飞来
    那赞哈嘞嘞嘞唱，是孔雀飞来
    那桄鼓呜噜呜噜呜噜擂，那桠锣嗓牟嗓牟嗓牟敲
    那赞风撩撩撩舞，是孔雀飞来
    那波涛莱莱莱叨，是孔雀飞来
    那咩涛蔼蔼蔼笑，是孔雀飞来
    那岩包嗲嗲嗲跳，是孔雀飞来
    孔雀飞来，孔雀飞来
    咙咏宾嘛宾嘛
    孔雀飞来
    啊孔雀飞来